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高二美术的教案

时间2019-04-01 来源:喜新厌旧网

  核心提示:阳春三月,夭夭碧枝,皎皎风荷,暖风熏醉,染了春扉。安静的午后,静静的梳理着自己的思绪,轻轻的敲打着心语,不想惊扰沉睡的记忆,不想扯住渐行渐远的思绪。初春的日头,终究是有了暖意的了,鹅黄的嫩绿轻轻浅浅的...
 

  教材分析

  本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

  教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。

  教学目的

  1、通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。

  2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

  3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。

  教学重点

  中国山水画在不同时期的艺术特色。

  领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

  教学难点

  引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

  教学手段

  多媒体电脑网络教学

  教学课时

  课时

  教学过程

  教室里响着古琴曲

  问:请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗?

  答:高山流水。

  对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

  在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗?”请发表自己的见解。

  投票:

  现在还有人喜欢传统绘画吗?

  从同学们的投票中可见,大部分同学说喜欢,也有不少同学说不喜欢,更有同学说不了解。那原因何在?现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

  看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这儿童癫痫病如何确诊是中国绘画史上最著名的一幅长卷,被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它,同学们可以看课件的相应部分。看完后,请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

  讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长?

  视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

  “人在画中游”的感觉。

  我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。(提示学生去了解画家宗炳)当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲。

  以后同学们看画时,一定要放松心情,体会古人卧游的感觉。

  当了解了中国山水画产生的原因后,我们就要来了解山水画的发展了,看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习,先阅读一下——山水画简史,然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标,学习中有任何问题,可进入讨论区讨论。

  在学习过程中注意要解决这几个问题。

  讨论一:

  1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期?

  2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解,然后进行讨论。

  3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水,你喜欢哪一种?为什么?(要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等)

  大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

  4、大自然是五彩斑斓的,但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的?

  结论:画家具有中国传统的道家思想,道家提倡“无为”,尤其在乱世之时,中国文人更加追求自然,以林泉为伴。

  课堂小结:

  我们说喜欢的部分同学,一般多比较喜欢诗词、文言文,说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响,所以在观赏作品时,不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之,就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产,我们起码要学会欣赏它们。

  今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识,但大家发现只是看了一小部分,剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题,大家可以继续讨论。

  讨论题:

  1、 篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

  2、 有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家,乱世出山水名家” 这句话有没有道理,你如何看待?

  (讲授  2课时)

  癫痫病可以治好吗一、素描基础与专业课的问题

  素描在诸专业课程中,一直被认为是最基础性的课程,要靠它解决最为重要的造型基本功问题,因而,素描课程除了课时量可观之外,还在课程的排列序上占3个先。确实,素描对于增强学生的造型能力极好的手段,它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大,对于刚入门的学生来说易于把握,心里负担小,可以反复推敲,容易上手。

  将素描作为先遣课程的目的,无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功,为此扣的各门专业课打下基础,以便不断深入,不断进步,这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中,这一愿望常常会打折扣,甚至出现逆转的情况。

  具体表现为:

  1、素描课程结束后,进入中国画人物课程,尤其是水墨写意课程,一些在素描课程中被认为画课不错的学生,表现出反常的被动,那些原本不够牢靠的造型本领,被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身,拖累得手足无措。

  2、一些素描画得“好”的学生,总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程,将其基本功及其实际运用概念化、机械化,缺少应有的生气。

  3、进入后期创作课程阶段,许多学生在造型问题上仍然手上没数,心里无底,以往的素描训练成果虚得踪迹杳然,“退功”现象严重。

  二、问题的由来

  素描课程出现的种种问题,一方面在于自家原有的舶来品性,天生与传统中国画有着某种隔阂,另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

  素描是一种较为单片的绘画手段,它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样,铅笔一族也有“明暗”的“线描”的,“线面结合”的形式。在素描课程进行学中,技法形式往往占据要地。教师带给学生,而且学生也情愿接受的,多半是一种“奶瓶”式的感性化观念,即素描有好处,可以借此打基础,打好基础才能干其他,于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里,它温和可口,方便,诱着人一口一口的服,目不斜视的吸,进而躺下身来闭上眼睛……,如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”,一旦不得不更换食物餐具时,自然显得不能适应――吸吮惯了,便不会了咀嚼。

  三、解决问题的办法

  基础训练中,断不可将技法手段当做目的去使用,手段要练,而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去,还得有心有意地将手段引到认识道理上去,功夫只练在手上,是不牢的,只有练在心中,才管用。从一法识众法,以此课看彼课,从吸吮到咀嚼,从饥饱到消化,由内向外,由表及里,由手到心,由他而我。

  在自己的手上多添加一些分量和负担,多出一些难题,自讨一些苦来吃;在自癫痫哪里治疗的好己的心里多设置一些灯标和驿站,多方位联系,自寻一些相关之处,立足本课,放眼专业,比较着学,联系着学,用心去学一时不能完全做到的没有关系,只求有这份用意和牵挂。

  四、具体做法

  教学中要讲求一个“通”字,要注意“开门”“开窗”,门窗开了,新鲜的空气才能流通,才能有活力。一心不二,画素描只讲素描,这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念,也是个不可限定的大概念,画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基,纯正技法对于素描而言,同样是十分重要的品格,必须求精求到,否则算不上画;技法对于各人而言,在千型万种之间有一定的最佳落点,必须深追实求,否则摸不到边。

  达芬奇的艺求在张三眼里有光彩,而在李四的眼中未必有光彩,吴道子在我手里有用途,在别人手中或许没有任何价值,要弄清楚这一点,仅靠临读大师的画是不够的,较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习,打开视野,打开思路,把自己推上山,赶下乡,这叫实际生活中去打草稿。

  素描的写生训练的重要性前面已讲到,但要注意灵活性,一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条,因为由静物到人物,由着衣到人体的课程次序并非不可变动,可以颠倒一些顺序,或者可以反复交叉去练习。

  五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式,都有着极为宽阔的塑造空间,此外,更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识,即想象丰富、心态积极,眼里有活,手里有货的好习惯,通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业,在直接与间接的交流中,开拓自己的视野和活动空间,通过与本专业各后续课程的纵向比较,研究探求共性与个性的同异关联举一反三,由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道,这样,由内而外,由近而远地将素描的知识加以深化,从而为创作打下基础,加强课程内外广泛涉猎意识,一来可以训练自己的个性,不苟雷同的表现力,二来可以锻炼学生自觉自立,全面把握的意识,这两个方面都是非常重要的。

  六、关于光线的问题

  由光造成的明暗,是很可以利用的,在画上,光和明暗可以有各呈相,从外向里的,从里向外的,俯着的、自有的、聚起的、分散的等等,这样一想,光和明暗有了多种多样的用武之地,画路也由此而放宽了,练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者,因为只要存心,这里仍有风采可展。

  七、关于工具材料

  按说,素描的工具材料与其他画种相比十分丰富,各种各样的纸,各种各样的笔,加之各种各样的人,因而也该变化得出各种各样的法,不过,有宝鸡哪个癫痫病医院较好一点堪为大原则,人要尽其才,物要尽其用,各尽所能,各物其长是也。工具和人一样,使用起来都要讲究为其所能为,将他们的特性调动起来,发挥到位,这便是它们的造化,也是艺术家的责任。

  工具材料的特征也有一定的可塑限度,即形式转移的宽容度,如碎笔触与大块面,见笔式与不见笔式,重笔形与重结构等等,这些技法问题,画者认识水平的高低而论,要靠人去挖掘,其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与

  “作”之间有着无限的可能性,但无论如何,画的位置总得靠前一些为好。

  八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富,各显神通,不让国、油、版、雕之类,现已通晓的古有一邦,今有一邦,中有一邦,外有一邦,邦中有邦,邦外有邦,从白描到单线,从明暗结构立体写实到异相变形,宏大多元,不可胜数,教学中,学用其所有,大开大放,多读多看、多见识、多比较、多尝试,各种风格都有机会展示特色与法度,让各种性情都有机会得到启迪和滋养,不要怕越雷池,各种方法均可以尝试。

  九、学习中经常出现的现象

  同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况,这是非常正常的现象,虽说这里有各种不同的缘故,但却是可以调理的,分析之一,这是大幅度进步前的好兆头,就像想跳起来,并且想跳得高,首先要蹲下去一样,分析其二,说明学生手头的方法不适应,是一种对抗性的反应。分析其三,同学们在画时有了一定的想法,急于表现,一时处理不当,显得忙乱而把握不住。如此等等,这时因人而异,诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力,这种方法一定根据各人的特点因材施教。

  十、关于素描(线描)自身语言的培养与训练

  在素描人物画的写生训练中,有针对性地作一些命题式的训练,有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。

  a.例如命题一:

  要求人物整体造型写实化,局部肌理表现化,或与之相反,局部肌理写实化,整体造型表现化。

  b.命题二:

  在人物或人体写生时,面对一个模特化,不移动位置地作画面二人组合或多人组合。

  c.以中外大师作品为范本,并不急素描的外的东西,如版画、雕塑、刺绣、剪化,中国国画、油画等等,来分阶段作技法摹拟练习。

  d.命题四,以眼前的物件为题(自然的、人造的、大的、小的都行),要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现,力求巧妙取舍。

  e.命题五:面对模特儿,要求作移动观察,并从各个角度去组合表现,包括人物和道具背景在内。

作者:不详 来源:网络
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